«Я обожаю искусство. Но кем я буду работать?»

Знакомо?

Вы стоите перед картиной в музее, и внутри что-то замирает. Читаете про Ван Гога в два часа ночи вместо того, чтобы спать. Пересматриваете документалки о Баухаусе в пятый раз. Ходите на каждую новую выставку в городе.

Искусство — это то, что делает вас живыми.

Но потом кто-то спрашивает: «А кем ты будешь работать?»
И внутри всё сжимается. Потому что вы не знаете, что ответить.

Вы гуглите «вакансии искусствовед» — и находите три с половиной позиции на всю страну. Вы спрашиваете знакомых — и слышите: «Ну, будешь интересным собеседником». Вы читаете форумы — и видите: «В искусстве нет денег», «Это для тех, у кого богатые родители», «Нужно было начинать в 18 лет».

И откладываете мечту на потом.
Меня зовут Нэлли. 13 лет назад я была ровно на том же месте, что и вы сейчас.

Когда я поступала на искусствоведение, в моей семье не было ни одного человека, связанного с искусством. Не у кого было спросить. Не было Инстаграма, не было образовательных ютуб-каналов, не было онлайн-курсов.

Были только книги, над которыми я страдала на первом курсе, потому что ничего не понимала. И шутки родственников: «Ну, зато будешь интересным собеседником».

Я бы тогда убила за возможность поговорить с опытным искусствоведом, который прошёл этот путь и сказал бы мне: вот куда идти, вот на что обратить внимание, вот где деньги, вот где перспективы.

Сегодня я — этот человек. И вот что я выяснила за 13 лет в профессии.

Это самый вредный миф, который существует. 

Давайте посмотрим на факты. Арт-рынок в России за последние два года показал резкий скачок продаж на аукционах. Не плавный рост — резкий скачок. Деньги, которые раньше уходили на зарубежные аукционы, теперь остаются внутри страны и создают новые возможности.

Люди, которые приходят в искусство — покупают, продают, коллекционируют — это, как правило, люди с доходом выше среднего. У них закрыты базовые потребности. Это сформированная индустрия, в которой есть деньги, и их становится больше с каждым годом. 

Средняя стоимость проданных работ на российских аукционах — от $ 266 до $ 5 500 за работу. Это не миллионы долларов из новостей. Это нормальные, рабочие чеки, которые позволяют художникам зарабатывать, а арт-дилерам — иметь стабильный доход.

И вот что ещё важно: растёт спрос на знания об искусстве. Статистика по запросам на обучение истории искусств стабильно идёт вверх с 2019 по 2025 год. Люди хотят разбираться в искусстве. Им нужны те, кто расскажет, объяснит, проведёт экскурсию, напишет статью, подберёт картину в интерьер.

У этого мифа два лица. Первое: искусствовед — это одухотворённый мечтатель, который красиво говорит про образы, но ничего практичного делать не умеет. Второе: в искусствоведы идут неудавшиеся художники: мол, если не умеешь создавать, то изучай и критикуй.

Оба не имеют отношения к реальности.

Искусствоведение — это гуманитарная наука. Такая же, как история, социология или философия. У неё есть своя методология, правила, школы. Также есть прикладные направления, где нужны навыки менеджера, маркетолога, организатора.

А насчёт «неудавшихся художников» — вспомните Французскую новую волну. Одно из самых мощных движений в истории кино — дрожащая камера, живая картинка, съёмки без долгих репетиций — создали именно кинокритики. Они были настолько недовольны тем, что происходило во французском кино, что взяли дело в свои руки и переизобрели киноязык. 

Искусствоведы и художники — просто две разные профессии с разным набором навыков. И обе нужны рынку.

А теперь давайте честно.

Сколько выпускников искусствоведческих факультетов реально идут работать по специальности? Официальной статистики нет. Но по моему личному опыту — в моей группе около 60% продолжили работать в сфере. Это отличный показатель для гуманитарной специальности.

Остальные ушли — и это нормально. Кто-то разочаровался, кто-то нашёл себя в другом. Но это значит одно: места освобождаются постоянно.

Можно бесконечно придумывать отговорки: «Зачем начинать, если все места заняты», «Нужно было начинать в 2015», «Сейчас уже поздно». Это как говорить «зачем заводить блог, если блогеров и так много».

Какая разница? Начните. Любой человек найдёт свою аудиторию, если делает это систематически и с душой.

Преподавание, экскурсии, блогинг, курирование выставок, арт-бизнес — во второй части этой статьи разбираю каждый путь с конкретикой: как войти, какие подводные камни, реальные истории из индустрии. А ещё — как получить профессию искусствоведа с грантом до 160 000 ₽.