Как зарабатывать в искусстве: конкретные пути, деньги и подводные камни

Это лучшая точка входа в профессию — и я говорю это без иронии.

Когда вы готовите лекцию, вы читаете тонны литературы. Когда вы объясняете — вы перерабатываете информацию и пропускаете её через себя. Когда вам задают вопрос — вы думаете на ходу. Даже полгода преподавания превращают вас в специалиста, у которого всё разложено по полочкам.
И начать можно уже сейчас:

Спрос на образование в искусстве растёт каждый год. Музеи проводят выставки-блокбастеры, которые привлекают массовую аудиторию.

По данным Минкульта:

• Посещаемость музеев и выставок в России удвоилась за 20 лет (с 73 млн до 148 млн)
• Общий тренд: ежегодный рост на 13–20%
• Количество выставок выросло в 3 раза за 20 лет

Люди смотрят — и хотят понять. Им нужен кто-то, кто расскажет.
Этим кем-то можете быть вы.

Формат экскурсий меняется. Если раньше это был скучный монолог в музее, то сейчас появляется формат медиации — живой, интерактивный диалог с аудиторией.

Статистика запросов по слову «медиация» в контексте искусства показывает взрывной рост за последние годы. Это как с подкастами — кто успел войти в нишу раньше, тот сейчас чувствует себя прекрасно.

Экскурсии — это не только интеллектуальное удовольствие. Это аудитория из людей среднего класса и выше: приятная компания, интересные диалоги, полезные связи. И реальные деньги.

Но тут есть нюанс, о котором мало кто предупреждает.

Если вы приходите в крупный государственный музей — Эрмитаж, Русский музей, Третьяковку — с группой людей и начинаете что-то рассказывать, к вам может подойти смотрительница и спросить: «На каком основании вы здесь проводите экскурсию?»

У меня был случай. Я пришла со студентами на практическое занятие, и у меня спросили, чем я тут занимаюсь. Пришлось копаться в сумке, искать удостоверение, доказывать, что я преподаватель, а не «нелегальный экскурсовод». Неловкий момент, который я запомнила на всю жизнь.

По данным TGStat, более 19 200 каналов об искусстве существует в Telegram. Это не «слишком много». Это доказательство того, что интерес к теме огромный.

При этом в русскоязычном YouTube хороших крупных каналов об искусстве — единицы. Ниша свободна.

Вы можете вести свой канал, писать рецензии на выставки, брать интервью у художников, публиковать статьи в журналах. Со временем это превращается в приглашения, комментарии для СМИ, сотрудничества. Аудитория — если вы систематически работаете — неизбежно придёт.

Эта профессия не так гламурна, как принято о ней думать, однако многие находят в ней свое место.

Да, это стресс. Вы больше бегаете с молотком, чем стоите с бокалом шампанского. Вам звонят и говорят, что привезли не те гвозди. У вас открытие через два дня, а художник ещё не довёз работы.

Но момент, когда выставка открывается, — это ощущение, которое ни с чем не сравнить.

Начать можно с малого: найти художника, который вам нравится. Договориться с небольшим пространством. Продумать концепцию. Развесить работы. Пригласить друзей и знакомых. Это ваш первый кейс в портфолио. Далее поискать волонтерства и вакансии в выставочных залах, в центрах современного искусства, в частных галереях.

Вот здесь — самое горячее.

Арт-рынок в России начал нормально формироваться только с 90-х. Ему буквально 30 с лишним лет. Для сравнения: западный рынок искусства появился более 200 лет назад.

Но посмотрите, что происходит сейчас. Пять главных аукционных домов страны — Московский аукционный дом, AI Аукцион, аукционный дом Егоровых, Vladey и Совком — торгуют и традиционным, и современным искусством. Vladey, например, специализируется именно на современных художниках, где чеки более доступные и рынок более живой.

Ярмарки искусства множатся с невероятной скоростью:

Между покупателем и художником почти всегда стоит третье лицо. Это может быть галерея, аукционный дом или частное лицо — человек, который «упаковывает» художника, продвигает его, ведёт переговоры, ищет покупателей.

Почему это нужно? Головная боль любого современного художника — он хочет делать искусство, а не заниматься маркетингом. Но при этом хочет продаваться, хочет быть профессионалом, хочет зарабатывать на жизнь своим делом. Это абсолютно нормальное желание: во всей истории искусства мы видим художников-профессионалов, которые зарабатывали своим творчеством.

Начать можно даже на волонтёрских началах: найти художника, который вам нравится, написать ему, предложить помощь. Да, сначала вы не будете зарабатывать деньги — но вы будете зарабатывать самое ценное: опыт и портфолио. А опыт неизбежно конвертируется в деньги.

Вот мы и подошли к самому главному.

Какой бы путь вы ни выбрали — преподавание, экскурсии, курирование, арт-бизнес, медиа — вам нужна база. Искусствоведческое образование. Это общий язык, на котором говорит вся индустрия.

Можно скачать учебники с сайта МГУ и читать их самостоятельно. Это путь, но он долгий, мучительный и одинокий.

Можно поступить на очное отделение. Но если вам 25, 30, 40 лет, если у вас работа, семья, карьера — ходить на пары несколько раз в неделю просто нереально.

А можно сделать это по-умному.

Пару слов об онлайн-университете от «Правого полушария Интроверта» — если вы вдруг не знакомы.

Это платформа гуманитарных знаний, которая работает с 2018 года. Начинали как лекторий в Петербурге, затем вышли в онлайн. Сейчас в приложении Интроверта — 900 000 пользователей и более 2 500 лекций и курсов на гуманитарные темы: искусство, литература, философия, кино, история. Недавно приложение вошло в топ-1 в рубрике «Образование» в App Store, обогнав Duolingo. «Интроверт» также запустил онлайн-университет с образовательной лицензией и программами профессиональной переподготовки.

Есть и другие: студенты, которые запустили свои каналы, начали водить экскурсии, организовали первые выставки. Кто-то живёт в Барселоне и пишет в общий чат: «Если кто приедет — напишите, я вас проведу по всем местам».

Это не просто обучение. Это сообщество людей, которые разделяют вашу страсть.

Стоимость программы — 256 990 рублей

Для сравнения: год на очном отделении искусствоведения в столичном вузе обойдётся в сопоставимую сумму — но без гибкого графика, без пожизненного доступа, без практики письма и медийной поддержки.

Но вот что ещё важнее.

Мы выдаём гранты самым мотивированным кандидатам.

Максимальное покрытие — 190 000 рублей. Это значит, что с грантом первого уровня ваше обучение обойдётся примерно в стоимость одного месяца очного обучения в университете.

Как получить грант:

Грантов ограниченное количество. Если вы решите отказаться — грант переходит следующему кандидату в рейтинге. На принятие решения — 2 дня.

Я слышу это постоянно. «Мне 30 / 35 / 40 / 45 — мне уже поздно этим заниматься».

Я знаю людей, которые сменили карьеру в 35 и стали блестящими искусствоведами. Знаю тех, кто в 40 организовал свою первую выставку. Знаю тех, кто в 50 запустил экскурсионный проект и нашёл в этом смысл жизни.

Искусствоведение — это океан, в котором бесконечное количество островов. Вы можете начать с любого. Изучить британскую живопись второй половины XIX века. Или фотографию двадцатых годов XX века. Или современный медиа-арт. Вы выбираете то, что вам интересно. И плывёте к своему острову.

А потом смотрите вокруг — и видите ещё десятки островов. И понимаете: вот чем интересно заниматься до конца жизни. Это сфера, которая никогда не исчерпывается.

Если вы чувствуете, что это ваше, не ждите. Подайте заявку на грант прямо сейчас.

15−20 минут на анкету. Попытка не пытка. А вдруг получится?
Это может быть тот самый маячок — знак, что пора начать.

P. S. Напоминаю: количество грантов ограничено. Если вы дочитали до этого момента — значит, вам это действительно важно. Не откладывайте. Заполнение анкеты займёт 15−20 минут. А результат может изменить всю вашу профессиональную жизнь.

P.P.S. Помните: доступ ко всем материалам — навсегда. Чат единомышленников — навсегда. Семинары — даже после получения диплома. Это не курс, который закончится. Это сообщество, в которое вы входите раз и навсегда.