Это единственное искусство, которое человек носит на себе. В том, как мы одеваемся, остались следы сословных законов, корсета и кринолина, двух мировых войн и цифровой экономики. Через историю моды вы учитесь их читать.

Увидеть систему

Курс устроен по принципу «явление → теория»: сначала эпоха, потом авторы, которые ее объясняли.

Восполнить недостаток знаний

Курс дает фундаментальную базу: история костюма и дизайна, индустрия, культурный контекст

Получить образование с дипломом

Диплом профпереподготовки в реестре ФРДО позволит говорить о моде как специалист.

Развить насмотренность

Костюм всех эпох, коллекции, показы и фэшн-фотография — с объяснением, почему вещь выглядит именно так.

Вам уже интересна мода. Чем будет полезен курс:

Почему испанский двор весь XVI век ходил в черном?

Чёрный краситель стоил дороже любого яркого: чтобы цвет получился глубоким, ткань прокрашивали в несколько заходов. Испания, разбогатевшая на колониальном серебре, могла себе это позволить — и сделала сдержанность самым дорогим сигналом статуса.

Почему испанский двор весь XVI век ходил в черном?

Картина «Портрет женщины» Франс Хальс

Наведите на карточку для поворота

Почему кокошник носили только замужние?

Незамужняя девушка ходила с открытой косой, замужняя обязана была полностью прятать волосы — отсюда и выражение «опростоволоситься», то есть опозориться. Кокошник закрывал волосы целиком, а его форма менялась от губернии к губернии: по головному убору читались и статус, и место рождения.

Почему кокошник носили только замужние?

Картина Константина Маковского «Молодая невеста»

Наведите на карточку для поворота

Почему у мужчин и женщин пуговицы на разных сторонах?

Женщин из состоятельных семей одевали горничные — застежку развернули так, чтобы было удобно тому, кто стоит напротив. Мужчины одевались сами. Прислуги давно нет, а расположение пуговиц осталось: индустрия воспроизводит его по инерции уже полтора века.

Почему у мужчин и женщин пуговицы на разных сторонах?

Картина Жака-Луи Давида «Император Наполеон в кабинете»

Наведите на карточку для поворота

После курса

Перед вами три факта из истории. В курсе их — сотни

Навыки, которые формирует курс

Характеризовать костюм

По силуэту, крою, ткани и декору определять эпоху, регион и социальный контекст вещи — на портрете, в музейной витрине, в кадре фильма.

Разбирать коллекции

Силуэт, пропорции, цвет, материал, конструкция, авторский метод — язык, на котором о работе дизайнера говорят профессионалы.

Анализировать моду

Применять теорию к сегодняшним трендам, брендам и модной системе: почему это появилось и кому это выгодно.

Ориентироваться в индустрии

Как устроены показы, фэшн-медиа, музеи, кураторские проекты и арт-бизнес: кто принимает решения, из чего складываются деньги, где вход для новичка.

Писать и говорить о моде

Рецензия на показ, текст к выставке, лекция, экспертный комментарий — жанры, в которых работают критики, кураторы и фэшн-журналисты.

Государственная лицензия

№ Л035‑01271‑78/00734142

Обучение проходит на основании бессрочной образовательной лицензии.

Сведения в ФРДО

Данные о документе вносятся в федеральный реестр, где можно проверить его подлинность.

Документ об образовании

Диплом о профессиональной переподготовке — итог вашего обучения

Числится в федеральном реестре документов об образовании (ФРДО) и дает право работать по специальности с подтвержденной квалификацией.

Программа

Программа курса

210 лекций · 5 модулей

1. Введение в моду и дизайн

2. Дизайн одежды: визуальный язык, материал, конструкция, метод

3. История дизайна как контекст моды

4. Теория и философия дизайна

Полная программа курса

Язык дизайна одежды: силуэт, цвет, материал, конструкция, крой и авторские методы Баленсиаги, Вионне, Кавакубо, Маржелы. Стилевая история дизайна как контекст моды — от Морриса и Баухауса до минимализма и устойчивой повестки.

После модуля вы:

Различаете моду и дизайн как две самостоятельные дисциплины

Разбираете вещь по элементам — силуэт, крой, материал, цвет

Определяете стиль по объекту и узнаете авторский почерк дизайнера

2.1. История моды: от древности до XIX в.

1. Костюм Древнего мира и Средневековья

2. Костюм Возрождения и Нового времени (XVI-XVII вв.)

3. Мода XVIII века

4. Мода XIX века

5. Классики теории моды: рубеж XIX—XX вв.еков

Полная программа курса

Три тысячелетия, когда одежда менялась не сезонами, а веками, и говорила не о вкусе, а о положении, ремесле и вере. От Древнего Египта, Греции и Византии к XIX веку — времени, когда мода становится индустрией

После модуля вы:

Датируете и атрибутируете костюм по силуэту, ткани и деталям

Читаете по одежде социальный код — сословие, ремесло, веру, богатство

Понимаете, где и почему мода появилась как система сменяющихся форм

2.2. История моды: XX—XXI вв.

6. Мода первой половины XX века

7. Мода второй половины XX века

8. Критическая теория моды второй половины XX века

9. Мода XXI века: глобальные тенденции

10. Критика модной системы XXI века

11. История русского костюма и отечественной моды

Полная программа курса

Век, когда одежда перестала говорить о сословии и начала говорить об идентичности: поколении, политике, музыке, гендере. От Пуаре и Шанель к японскому авангарду, минимализму 1990-х и современности. Завершает модуль отдельный блок по русскому костюму и отечественной моде.

После модуля вы:

Видите карту современной моды — от Пуаре до цифровых коллекций

Связываете одежду с политикой, музыкой и субкультурой

Работаете с отечественной модой — от народного костюма до современных дизайнеров

3. Индустрия моды: фотография, журналистика, бизнес и кураторство

1. История фэшн-фотографии

2. История модной журналистики и критики

3. Устройство модной индустрии

4. Визуальная айдентика и ритейл-дизайн в моде

5. Арт-бизнес моды

6. Фешн-кураторство и музейная практика

Полная программа курса

Как устроена индустрия: модный календарь, «большая четверка», показы, байеры, ритейл, LVMH и Kering. История фэшн-фотографии и модной критики — от Стайхена и Vogue до Сюзи Менкес и блогеров. Айдентика брендов, арт-бизнес моды и кураторская практика от Met до Гальеры.

После модуля вы:

Понимаете, как индустрия устроена и на чём зарабатывает

Знаете канон фэшн-фотографии и критики

Собираете концепцию модной выставки — тема, нарратив, сценография

4. Культурный контекст моды

1. Мода и изобразительное искусство

2. Мода в литературе, кино и театре

3. Культурологические и антропологические подходы к моде

Полная программа курса

Мода в изобразительном искусстве: парадный портрет как источник, Дали и Скиапарелли, Уорхол и Сен-Лоран. Костюм в литературе, кино и театре — от Бальзака и Пруста до Эдит Хэд и Дягилева. Антропология и культурология одежды: Дуглас, Бродель, обрядовый костюм, memory studies.

После модуля вы:

Используете картину, роман и фильм как источники по истории костюма

Владеете антропологическим подходом к одежде

Ставите исследовательский вопрос и выбираете метод для выпускной работы

Полная программа

Получите подробную программу курса

Пришлем в мессенджер полный учебный план, где подробно описаны все модули, дисциплины и темы лекций

Куратор разберет программу вместе с вами и поможет понять, отвечает ли она вашим целям и ожиданиям от обучения

Как построено обучение

Знание превращается в умение только через практику

Все элементы живут в одной среде: лекции, материалы, тесты и прогресс — на собственной платформе, с синхронизацией между устройствами.

1

Теория

Лекции по 20 минут

Формат опирается на теорию когнитивной нагрузки и принцип сегментации: сложный материал усваивается эффективнее, когда подается дозированными блоками.

Исследование edX (Guo, Kim, Rubin; 2014): 20 минут — верхняя граница цельного лекционного фрагмента.

2

Практика

Активная обработка: семинары и речь

Лекция дает готовое знание — навык рождается, когда формулируете сами. Семинары 2 раза в месяц учат говорить о моде точным языком.

3

Закрепление

Письменные работы и тесты

Усвоение начинается, когда вы вспоминаете, пишете, применяете и получаете обратную связь. Тесты и письмо заставляют мозг проделать именно эту работу.

Принципы психологии обучения: закрепление через тесты и письменные задания дают +30 п.п. к запоминанию материала.

Практика

Из чего состоит практика на курсе

В каждом модуле — практическое задание, чтобы закрепить пройденный материал.

Разбор особенностей дизайна эпохи на выбор

Сравнение костюмов двух эпох: общие принципы и различия

Анализ ДНК брендов: код, авторы, изменения

Поиск отсылок в современных коллекциях

Каждую работу проверяет куратор и дает развернутую обратную связь.

Карьерный трек историка моды

Автор, обозреватель

На курсе разберете канон модной журналистики, жанры критики, тексты Сюзи Менкес и Робин Гивхан, письменную практику с обратной связью.

Лектор и экскурсовод

За курс собирается полная хронология от Древнего Египта до XXI века, включая 16 лекций по русскому костюму. А диплом станет финальным подтверждением ваших знаний.

Бренд-менеджер и маркетолог в фэшн

Получите культурный слой бренда: айдентика как продолжение коллекции, ритейл-дизайн, арт-бизнес и коллаборации, история домов, из которой строится сторителлинг.

Стилист и контент-мейкер

Курс даст фундаментальные знания по моде: история силуэтов, авторские методы дизайнеров, эстетики от ар-деко до Y2K — источник референсов, который не заканчивается.

Куратор и музейный сотрудник

Освоите блок фешн-кураторства — концепция выставки, нарратив, сценография, разбор кейсов Met и V&A, этика репрезентации.

Байер и специалист по ассортименту

Поймете, откуда взялась форма, как читаются отсылки в коллекции и почему тренд появился именно сейчас. Плюс устройство индустрии: календарь, «большая четвёрка», шоурумы, e-commerce.

Выгодно

В рассрочку на 24 месяца 5 541 ₽/мес

Стоимость курса растет по мере выхода лекций

Живой формат

Практикуемся и развиваем насмотренность вместе

Индивидуальное сопровождение

Не бросаем при зачислении: закрепляем за вами личного куратора, который составит персональный план обучения и поможет сохранить мотивацию

Онлайн‑семинары каждые 2 недели

Разбираете вещи и коллекции вместе с преподавателем и студентами, учитесь формулировать собственное мнение

Чат со студентами и куратором

Обсуждаете находки, задаете вопросы преподавателям, делитесь материалами. Доступ остаётся после окончания курса

Преподаватели

Историки и практики, которые занимаются модой профессионально

Алина Булгакова

Член Союза Дизайнеров СПб

Подробнее

Анна Шахматова

Историк · Преподаватель

Подробнее

Илья Крончев-Иванов

Искусствовед · Преподаватель НИУ ВШЭ, СПбГУ

Подробнее

Стоимость обучения

Ранний доступ к курсу в рассрочку на 24 месяца

3 541 ₽/мес

~~7 082 ₽/мес~~

Ранний доступ к курсу

84 990 ₽

~~169 990 ₽~~

Цена фиксируется навсегда
Онлайн-оформление за 5 минут
Первый платеж через 60 дней

Что входит в курс

Записаться на курс

Стоимость будет повышаться каждый месяц

с 1 сентября курс будет стоить 89 990 ₽

Чем раньше вы начнете, тем ниже для вас будет цена

Принимаем оплату любым из способов:

Всю сумму сразу

Частями через Сплит, Долями

Рассрочка от банков-партнёров

Курс в раннем доступе

Курс стартовал в августе. Каждую неделю выходят 2 новые лекции. За обновление лекций и материалов доплачивать не нужно.

Цена 84 990 ₽ фиксируется за вами навсегда. Когда программа выйдет целиком, курс будет стоить 169 990 ₽.

Что входит в стоимость курса?

Диплом о профессиональной переподготовке

Бессрочный доступ к курсу и всем обновлениям

250 академических часов

Обратная связь в формате видео по домашним работам

Семинары 2 раза в неделю

Доступ к чату курса

Научный руководитель для написании дипломной работы

Отдельный чат с личным куратором

Поддержка после окончания курса

Записаться на курс

Получить консультацию

Кто мы?

Делаем образование, в котором есть и академическая глубина, и человеческий язык

В 2018 году мы открыли лекторий в Петербурге с простой идеей: гуманитарные знания не должны быть привилегией. Сегодня мы — онлайн‑университет с государственной лицензией и студентами со всего мира.

Мы уже готовим искусствоведов, культурологов, литературоведов, кинокритиков и философов. «Историк моды и дизайна» продолжает эту линию: та же глубокая академическая база, новый предмет.